Коллекции Михаила и Ивана Морозовых.
Музыкальное измерение

Перед выставкой

Предлагаем послушать этот саундтрек еще до посещения выставки.

Вдохновлялись ли художники и писатели музыкой? А наоборот?
Мы задаемся такими вопросами, слушая музыку и пытаясь понять, ассоциируется ли она с определенной картиной или текстом? Связь между видами искусства не может быть прямой. Но так или иначе, вневременная, вечная природа шедевров музыкального и изобразительного искусства не мешает им оказывать сильное влияние друг на друга, а также на наши чувства и наши жизни.

1. Клод Дебюсси (1862-1918). Сюита для фортепиано «Эстампы»: № 3, «Сады под дождем» (Jardins sous la pluie. Net et vif), 1903. Исполнитель: Николай Луганский. Альбом Suite bergamasque – Works for solo piano, Harmonia Mundi, 2018 // Клод Дебюсси (1862-1918). Сюита для фортепиано «Эстампы»: № 3, «Сады под дождем» (Jardins sous la pluie. Net et vif), 1903. Исполнитель: Святослав Рихтер. Альбом Sviatoslav Richter Legendary Recordings, Universal Music, 2021

Клод Дебюсси теснее других композиторов связан с живописью импрессионизма в своих новаторских сочинениях 1900-х годов для фортепиано. Хороший пример — его пьеса «Jardins sous la pluie», №3 из цикла «Эстампы». Это одно из первых фортепианных произведений Дебюсси, которое демонстрирует его зрелый стиль и предвещает его знаменитые «Прелюдии».

2. Ференц (Франц) Лист (1811-1886). Сюита для фортепиано «Годы странствий», Т. III, S. 163: № 4, «Фонтаны виллы д’Эсте» (Les jeux d'eau à la Villa d'Este), 1867-1877. Исполнитель: Лазарь Берман. Альбом «Liszt: Années de Pèlerinage» (remastered), Deutsche Grammophon, 1977 / 2016

Композиторы-романтики первыми стали экспериментировать с изобразительностью в музыке и строить мосты между романтизмом и импрессионизмом. Ференц Лист выступает как мастер звукописи в фортепианной пьесе «Фонтаны виллы Д’Эсте». Пьеса в честь одноименной виллы, где композитор был частым гостем, живописует сверкающие фонтаны. Но одного музыкального изображения Листу всегда недостаточно, и он добавляет к партитуре цитату из Библии о «воде жизни».

3. Морис Равель (1875-1937). Три поэмы для фортепиано «Ночной Гаспар» (Gaspard de la nuit), M. 55: № 1, «Ундина» (Ondine), 1908. Исполнитель: Иво Погорелич. Альбом «Ivo Pogorelich – The Essentials», Deutsche Grammophon, 1977 / 2019

Морис Равель, ещё одна важная фигура в музыке рубежа XIX-XX веков, написал фортепианную сюиту «Ночной Гаспар», вдохновляясь поэмами-мистификациями Алоизиюса Бертрана — одноименный поэтический сборник воспевает темную сторону мира и смакует всевозможные ужасы. В 1908 году Равель выбрал три стихотворения и превратил их в программные фортепианные произведения, уносясь воображением в мир ночных кошмаров.

4. Игорь Стравинский (1882-1971). Балет «Весна священная» (Le Sacre du printemps), Часть первая: Вступление «Поцелуй земли», 1912. Исполнители: musicAeterna, дирижер Теодор Курентзис. Альбом «Stravinsky: Le Sacre du Printemps», Sony, 2015

«Весна священная» Игоря Стравинского была воспринята как авангардное произведение, которое опровергает традиционную концепцию красоты в искусстве, основанную на симметрии, соразмерности, изяществе и гармонии. «Весна священная» освобождается от диктата разума и морали, становится не просто провокацией, но событием, определяющим развитие музыки в XX веке.

Послушать саундтрек:

Маршрут по выставке №1

Маршрут Алексея Ретинского предлагает рассматривать картины Михаила Врубеля под аккомпанемент поэм для фортепиано Александра Скрябина в выставочном зале № 16, посвященном Михаилу Морозову, слушать Клода Дебюсси в залах № 17 и 17а, где выставлены работы импрессионистов, в зале «Гоген. Медитация и экзотика» № 22 осматриваться под звуки народной песни полинезийцев и погружаться в мир Анри Матисса в зале «Открытый финал» № 24 с помощью хора братии Валаамского монастыря.

Будучи совершенно самостоятельными и удаленными друг от друга, эти записи представляют собой звуковой слепок с того мира, в котором жили и творили художники, интересовавшие Морозовых.

1. Александр Скрябин (1872-1915). Две поэмы для фортепиано, op. 32: № 1, Фа-диез мажор, 1903. Исполнитель: Александр Скрябин. Альбом «The Caswell Collection, Vol. 5 (1906-1926)», 2010

Возвышенный, экзальтированно-томный символизм Скрябина идеально рифмуется с живописным символизмом Врубеля.

2. Клод Дебюсси (1862-1918). 12 прелюдий для фортепиано, тетрадь I, L. 117: № 1, «Танцоры Дельф» (Danseuses de Delphes), 1910. Исполнители: Клод Дебюсси. Альбом «Claude Debussy Performs Original Piano Works», 2019

Дебюсси, как и его современники, французские художники-импрессионисты, пытается изобразить плоть воздуха и ускользающую эфемерность светотени.

3. Ute Pereu Tore Hua. Исполнители: Marie. Альбом PolynesiaTahity, Belle Epoque, 2011 // Ute Pereu Tore Hua. Исполнители: Bar Lea Band. Альбом Tahiti Belle Epoque: All Time Tahitians Favorites, 2010

В народной песне полинезийцев даже на уровне перемены инструментария можно услышать влияние французской колонии. Вслед за колониальной активностью своей страны Поль Гоген устремился на поиски нового девственного мира, открывшего ему экзотическую красоту новых форм, новой палитры.

4. Возглас «Изрядно о Пресвятей…». Исполнители: Хор братии Валаамского монастыря. Альбом «Крест Богородицы», 2015

Традиция русского знаменного распева, как и иконопись, была заново открыта отечественными художниками и музыкантами начала XX века, ищущими свою неповторимую идентичность. Круг вокруг мира Морозовых замыкается в точке встречи одного из главных художников в их коллекции Анри Матисса с русской иконописью. Во время посещения России в 1908 году Матисс писал: «Я видел вчера коллекцию старых икон. Вот истинное большое искусство. Я влюблен в их трогательную простоту, которая для меня ближе и дороже картин Фра Анджелико. В этих иконах как мистический цветок раскрывается душа художников. И у них нам нужно учиться пониманию искусства».

Послушать саундтрек:

Маршрут по выставке №2

Маршрут Федора Леднёва начинается в залах «Дени. Музыкальный Салон» № 30 и К2, где под аккомпанемент симфонической поэмы Сезара Франка можно осмотреть панно «История Психеи», созданное Морисом Дени для Музыкального салона особняка Ивана Морозова. Работы Камиля Писсарро, Пьера Огюста Ренуара, Альфреда Сислея и Клода Моне в залах «Импрессионизм. Начало» № 17 и № 17а сопровождают произведения музыкального импрессиониста Клода Дебюсси, а творчеству Константина Коровина «отвечает» Морис Равель. «Фантастическое скерцо» Игоря Стравинского завершает маршрут в зале № 23 «Фовизм. Цвет и движение», где представлены работы Анри Матисса, Андре Дерена и других живописцев этого направления.

1. Сезар Франк (1822-1890). Симфоническая поэма с хором «Психея» (Psyché), 1886-1888. Исполнители: Netherlands Chamber Choir, дирижер Willem von Otterloo. Smith&Co, 2016

Поэма Сезара Франка отсылает к теме Музыкального салона дома Ивана Морозова, оформленного художником Морисом Дени.

2. Клод Дебюсси (1862-1918). Триптих для оркестра «Образы», № 2, «Иберия»: «Ароматы ночи» (Les parfums de la nuit), 1908. Исполнители: San Francisco Symphony, дирижер Michael Tilson Thomas. Альбом «Debussy: Images, Jeux, & La plus que lente», San Francisco Symphony, 2016

3. Клод Дебюсси (1862-1918). «Бергамасская сюита» (Suite bergamasque), 1890 / Сюита для фортепиано, ор. 95: №2, «Сарабанда» (Sarabande), 1894-1901 / Вальс La plus que lente, 1910 / «Романтический вальс» для фортепиано (Valse romantique), 1890. Исполнитель: Claudio Arrau. Альбом «The Final Sessions» (часть № 7), Decca, 2006

Несколько примечательных страниц творчества Клода Дебюсси, одного из основных представителей французского музыкального импрессионизма, подчеркивают стойкое увлечение Ивана Морозова этим направлением в живописи.

4. Морис Равель (1875-1937). Три поэмы для фортепиано «Ночной Гаспар» (Gaspard de la nuit): № 2, «Виселица» (Le Gibet), 1908. Исполнитель: Maurice Ravel. Альбом «Maurice Ravel Plays Ravel» (remastered), Essential Media Group, 1965 / 2009

Выбор этого произведения Равеля навеян историей о последнем приобретении Морозова-собирателя в 1918 году – картины Константина Коровина «Ночь с костром у реки», которая ныне считается утерянной.

5. Игорь Стравинский (1882-1971). «Фантастическое скерцо» (Scherzo fantastique), ор. 3, 1908. Исполнители: NHK Symphony Orchestra, дирижер Paavo Järvi. Альбом «Stravinsky: The Rite of Spring», Sony Music Labels, 2021

Фантастическое скерцо написано Стравинским в 1908 году, в год показа «Истории Психеи» Мориса Дени. В то же время Морозов активно покупает работы представителей фовизма Матисса и Дёрена - к этому направлению в музыкальном мире можно отнести раннее творчество Стравинского.

Послушать саундтрек: